来源：青岛市图书馆 作者：社会工作部 阅读： 次 日期：2020/12/04
12月6日下午2点30分，由青岛市图书馆和九三学社青岛市委文化专委会共同举办的“三人行”绘画作品展在青岛市图书馆西一楼＂艺书阁＂拉开帷幕。
本次展览展出了李永安、姜广宇、徐璟三位美术教育工作者创作的绘画作品四十余副。岛城知名画家徐立忠老师为此次画展做序：“在他们展出的画中，我们可感悟到他们在熙熙为利而来、攘攘为利而往的社会中，仍然保持着纯洁的心灵，和对传道受业的先辈老师的感恩，对美的追求和向往，观者可在其中细细品味，唤醒心中蛰伏已久的美好”。
李永安1996年中央工艺美术学院装饰绘画系毕业后，一直与我保持联系，举办过8次个展，可见她学习用功，勤于创作。
她的作品题材广泛、有人物、动物、花卉、风景、静物等，画法多样，有油画、丙稀画、水粉画等，其中多幅花卉我很喜欢，用色浓丽，色调热烈，用笔奔放，潇洒自如，如同大写意一般，整个看上去，侠骨柔情，有胆有识，非常大气。说来有趣，中国现代女画家画的画大多比男画家大胆，大气，早在30年代中国就出现了一批很有才气，很有气魄的女画家，诸如关紫兰、潘玉良、梁白波等，李永安的画也是如此，有想法，有情调（意境）、有功力、有气势、有品位，比较成熟。例如她画的花卉、风景，不禁使我联想到欧洲十九世纪末，二十世纪初的莫奈、凡高、勃纳尔、弗拉芒克、勒东等大师杰作，看来她学习广泛，不拘一格，再次说明了学习大师（临摹），学习自然（写生），永远是画画的正道。
对自然的敬畏与感恩、对纯真与美的追求在李永安创作的西藏主题系列作品中得到了进一步的升华。画面中，沧桑或稚嫩而污秽的面孔与纯洁的眼神构成强大的张力，透视出人物心灵的纯净与平静，湛蓝的天空、洁白的云朵、肃穆的雪山与人物融为一体，变成了她身体的一部分，使她心的格局豁然大开。画面是画家心灵的写照，画中的每一个生命都是她的化身。对于身处都市的李永安来说，在红尘中清醒是极为难能可贵的，她也相信人人心存善念，现代文明的危机终将化解，当然这需要有人去批判丑的，也需要有人来张扬美的。永安选择了后者。绘画的功能就是表现美，供人欣赏，令人赏心悦目，陶醉其间，绘画不大适于进行社会批评，要想进行社会批评，最好写社会学论文，说得清楚，批得深刻，何苦让绘画这种艺术形式勉为其难呢？
——清华美院教授 祝重寿
绘画创作离不开画家对自身的生活体验与追求，在这个过程中，不断努力地找到有利于自己发挥的方式，才是难能可贵的。 年轻的姜广宇是一位环艺老师，近几年倾注很多时间尝试不同题材的水彩创作。他的人物画，用明快的色彩更加真实而活跃地表达出一种笼罩于感性情感下的温暖气氛，在这种完全抒情的境界里，更适合观者去理解画家对主体人物情感的表达。 姜广宇的《马》系列作品，透过颜色能看到刚劲力量的所在——或许就是因为对画面意境的追求，才显得作品更有劲道。再如他的静物画，总是贴近自己的生活，运用大量的重彩，通过对光影的结合，将一些人们生活中容易忽视的物象，用一种自如、大胆的手法，勾画出独有的意境。同样，姜广宇的风景画也是在“高压”工作状态之后的一种审美联想，让人们产生一丝朦胧的、感怀往日时光的念想。 对姜广宇而言，工作之余的勤奋带给他更多生活中的快乐，并在日积月累中生发灵感，瞬间打动观者。他正是通过一件件作品，去实验和追求永无止境的艺术创作。以后的路很长，希望广宇可以继续探研下去。
——侯安智 水彩画家 水墨艺术家
“长街曲巷，黛瓦粉墙”，年少时期古徽州的采风写生记忆深深地烙刻在脑海里。仿佛就在昨天，背着绮丽色彩的我们浸润在徽州古老而又神秘的村落里，用画笔感知细品出那融入了太多婉转情思的“美”。每每想起，总有作画的冲动。蒋勋老师曾说："美是一种释放"，短暂的闲暇，让自己沉浸其中，何其美哉！
细雨中，青青石板路上；纸伞下，渐行渐远的疏疏身影，诉说着那个古老的故事。然，转角处那抹雨后余晖的明黄灿烂辉煌、永久绽放，这就是我心中的《雨巷》。
本次展出的《红叶》、《新绿》、《清唱》、《青鸟》、《红豆》都是古徽州游走的记忆，你可感受到这古老情愫中释放出的千年不绝的韵味？
曾为 “美” 苦苦追寻的少年现已为人师，再聚首时笑谈当年“外师造化中得心源”时趣事，崂山九水的一草一木一山一树留有我们一代代学子成长的足迹，我们感悟自然之馈赠、感恩老师之引领、感谢同窗之相伴！！！
——徐璟
展览展至1月25日，欢迎喜爱绘画的市民读者前往青岛市图书馆参观交流。
